Au début des années 1890, Cézanne peint cinq toiles sur le thème des joueurs de cartes. Elles diffèrent par le format, le nombre de personnages et l'importance du décor.

Ici , deux hommes jouent face à face. L'un fume une pipe en terre blanche, porte un curieux chapeau melon et un col empesé. L'autre coiffé d'un vieux galure cabossé, regarde ses cartes avec attention. Ces derniers seraient des paysans que le peintre observait dans la propriété paternelle du Jas de Bouffan, aux environs d'Aix. L'homme fumant la pipe a pu être identifié comme étant le "père Alexandre", jardinier du lieu.

Réunis au fond d'un café, autour d'une table où trone une bouteille de vin, ils jouent. Bien sûr, la table est de travers, la nape tordue et les deux joueurs possèdent des jambes interminables, mais l'harmonie d'ocres, de bruns et de rouges enveloppe l'oeuvre dans son mystère et nous révèle la beauté de la scène, le calme de la partie de cartes, la gravité de la représentation, sa sacralité, son éternité. L'être humain, le temps d'une partie de cartes, d'un receuillement, d'un silence, est ainsi modeste et magnifique.

Cézanne avait certainement vu au musée d'Aix-en-Provence, sa ville natale, Les joueurs de cartes attribué aux frères Le Nain. Dans les années 1890, l'artiste traite à plusieurs reprises ce thème d'inspiration caravagesque et donne à l'affrontement une gravité exceptionnelle. Aux subtils jeux de gestes et de regards, Cézanne substitue les silhouettes massives et la concentration silencieuse des personnages.

La bouteille, sur laquelle joue la lumière, constitue l'axe central de la composition. Elle sépare l'espace en deux zones symétriques, ce qui accentue l'opposition des joueurs. Sur les cinq toiles que le peintre consacre à ce sujet, celle-ci est l'une des plus dépouillées. Ici, tout concoure finalement à donner un aspect monumental à la composition, que vient servir un chromatisme aux accords somptueux.

La récurrence des joueurs de cartes dans l'art cézannien des dernières années a donné lieu à une interprétation intéressante : l'affrontement des deux joueurs ne symboliserait-il pas la lutte que l'artiste eut à mener contre son père pour faire reconnaître sa peinture figurée ici par la "carte à jouer" ?

http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/catalogue-des-oeuvres/notice.html?no_cache=1&nnumid=1312

Quant au Brane-Cantenac 2004 qui pourrait être le vin servi lors de cette partie de carte, c'est un vin qui ne cesse de nous surprendre par sa fraîcheur, sa palette aromatique et sa longueur en bouche tout en finesse. Décrié par la presse à sa sortie, le 2004 est un grand Bordeaux assurément...Le magazine l'Express de juin/juillet 2007,hors série, lui l'avait choisi comme seul Margaux pour composer sa cave en page 42! Laure Gasparotto dans le Figaro en juin 2005 l'avait remarqué comme l'une des meilleures affaires sur le millésime: 'Brane Cantenac révèle une harmonie magnifique avec des notes complexes de prune, de griotte et de vanille'...quant à Eric Asimov, du New York Times, il l'avait choisi comme son numéro 1... et donné 4 étoiles: ...our top wine, Château Brane Cantenac....Underneath the tannins lies a fresh, elegant wine, with classic Margaux aromas of flowers, cassis, minerals and earth. Stylish and well-balanced!

Un grand classique à revisiter donc!